박찬욱 감독의 영화 『복수는 나의 것』(2002)은 그의 ‘복수 3부작’ 중 첫 번째 작품으로,
인간의 고통과 분노, 그리고 복수가 불러오는 비극의 연쇄를 강렬하게 묘사한 문제작이다.
이 영화는 단순한 범죄 스릴러를 넘어 사회적 약자의 절망과 인간 내면의 폭력성을 입체적으로 풀어낸다.
복수라는 테마 아래 벌어지는 등장인물들의 극단적 선택은,
선과 악의 경계를 허무는 동시에 관객에게 날카로운 윤리적 질문을 던진다.
상업적으로는 실패했지만, 이후 국내외 평단의 재조명 속에서 한국 영화사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 자리 잡았다.
박찬욱 감독의 세계관
『복수는 나의 것』은 박찬욱 감독의 전작 『공동경비구역 JSA』와는 결이 전혀 다른 작품이다. JSA가 정치적 긴장과 휴머니즘을 다뤘다면, 이 작품은 인간 본성의 어두운 구석을 드러내는 데 집중한다. 그는 이 영화를 통해 작가주의 감독으로서의 입지를 굳히며, 극단적인 상황에서도 흔들리지 않는 연출 철학을 선보인다. 박찬욱은 이 작품에서 선과 악의 개념을 명확히 나누지 않는다. 모든 인물은 나름의 이유와 정당성을 가진 채 행동하고, 그 결과는 언제나 비극으로 귀결된다. 감독은 이를 통해 “복수란 개인의 정의 실현이 아니라 또 다른 고통의 시작”이라는 메시지를 전한다. 시각적 연출 또한 주목할 만하다. 건조하고 차가운 색감, 구도와 편집의 리듬, 상징적인 오브제 사용은 영화 전반에 긴장감을 불어넣으며, 박찬욱 특유의 스타일을 뚜렷하게 드러낸다. 이러한 연출적 특성은 이후 『올드보이』와 『친절한 금자 씨』에서도 계승되며, 박찬욱만의 세계관을 구축하게 된다.
청각장애인 류의 비극적 선택
영화의 주인공 류(신하균)는 선천성 청각장애를 지닌 인물로,
누나의 신장 이식을 위해 불법 장기 밀매를 감행했다가 사기를 당한다.
이 사건을 기점으로 류는 점차 사회의 시스템에서 밀려난다.
그의 행동은 법적으로는 범죄지만, 감정적으로는 공감할 수 있는 동기에서 비롯된다.
그는 누나의 죽음에 대한 절망과 복수심으로 회사를 그만두게 만든 사장(송강호)의 딸을 유괴한다.
처음엔 돈을 목적이 아닌, 정당한 보상이라는 인식 아래 이루어진 유괴였지만,
어린 딸이 우연히 익사하면서 모든 상황은 걷잡을 수 없는 방향으로 치닫는다.
박찬욱 감독은 류의 비극을 통해 사회적 약자가 어떻게 절망의 끝으로 몰리는지를 적나라하게 보여준다.
류는 말이 없고, 감정 표현도 제한적이며, 세상과 소통하지 못한 채 외면당한다.
그의 청각장애는 단순한 설정이 아니라, 사회적 소외와 침묵의 은유로 작동한다.
박찬욱은 이를 통해 한국 사회의 무관심과 불공정을 비판하며,
관객이 류를 범죄자가 아닌 또 다른 피해자로 보도록 유도한다.
이런 입체적인 인물 설정은 단순한 선악 구도를 넘어서며, 인간성의 본질에 대한 고민을 이끌어낸다.
복수의 순환 구조와 인간성
『복수는 나의 것』의 핵심은 단순한 복수가 아니라,
그 복수가 또 다른 복수를 낳고, 결국 모두를 파멸로 이끈다는 순환적 구조에 있다.
딸을 잃은 사장 동진(송강호)은 류를 뒤쫓아 직접 응징하고, 그 과정은 냉혹하고 치밀하게 전개된다.
동진 역시 처음에는 피해자였지만, 그 또한 복수심에 사로잡혀 잔혹한 가해자가 되어간다.
박찬욱은 이 과정을 통해 ‘복수는 정의인가, 또 다른 폭력인가’라는 본질적인 질문을 던진다.
영화의 후반부로 갈수록 인물들은 점점 감정을 억누르고, 말보다 행동으로 표현하며, 각자의 고통을 침묵 속에 감춘다.
이 침묵은 관객에게 더욱 강렬한 인상을 남기며,
폭력의 결과를 설명 없이 보여주는 연출 방식은 오히려 더 큰 충격을 선사한다.
특히 동진이 류를 고문하며 복수하는 장면은 감정적인 절정이 아닌, 냉정하고 계산된 폭력으로 묘사되며, 복
수가 쾌감이 아니라 또 다른 고통임을 상징적으로 보여준다.
또한 영화는 마지막까지 어떤 해답도 제시하지 않는다. 복수는 끝나지 않았고,
남겨진 인물들 모두 상처를 안고 살아가야 한다.
이는 박찬욱 감독의 복수 3부작 전반에 흐르는 주제의식으로,
개인의 고통이 사회와 구조 속에서 어떻게 확대되는지를 탁월하게 드러낸다.
『복수는 나의 것』은 단순한 범죄 영화가 아닌, 인간 본성의 어두운 면과 복수의 본질을 철학적으로 성찰한 작품이다.
비록 흥행에는 실패했지만, 박찬욱 감독 특유의 연출과 문제의식은 한국 영화의 새로운 가능성을 제시했다.
지금 다시 이 영화를 본다면,
사회적 약자에 대한 시선과 복수라는 감정의 순환성에 대해 더욱 깊은 이해를 가질 수 있을 것이다.
인간이 인간에게 얼마나 잔혹해질 수 있는가를 되묻는 이 작품은, 시간이 지날수록 더욱 의미 있게 다가오는 걸작이다.